经典重庆

　　3月31日上午，重庆麦芽传媒有限公司（以下简称麦芽传媒）15楼AI创作中心，导演未竟和逐浪正对着电脑屏幕反复推敲，对一部现代家庭微短剧做最后的细节调整。这部计划在4月初上线播出的新作，是又一部贴着“AI制作”标签的作品。就在前一天，这家微短剧头部企业到市内多所高校进行春季校招，“AI执行导演”等新岗位透露出行业正在发生的变化。

　　今年以来，关于AI与影视融合的讨论热度始终不减，于3月中下旬相继落幕的香港国际影视展、国际影视工业科技创新大会等业内盛会，都围绕AI推出了系列主题分享会。作为技术落地最为迅速的影视细分领域，微短剧行业感受到的冲击尤为直接。据行业机构分析，我国以AI生成的漫剧和真人短剧为代表的市场呈现出规模化爆发式增长，2026年规模预计超300亿元。

　　从生产流程到人才需求，一场变革正悄然发生。当AI来了，影视人该往哪里去？连日来，记者进行了一番探访。

　　观念重塑

　　解放体力劳动，创作回归大脑与审美

　　“实话实说，最初将AI用到创作中时，我以为它未必会成为主流，只是怀着‘尝鲜’的态度去拥抱技术。”未竟拥有多年动画与影视创作经验，是较早开始“驯化”AI的短剧导演之一。他形容最初的自己像一个“尝鲜者”，在技术浪潮的边缘试探，并不确定这条“河”究竟有多深。

　　“直到今年2月，即梦Seedance 2.0等平台的发布，忽然让我有了一种‘奇点’来临的感觉。”未竟回忆，2.0版本发布的第二天晚上，他在电脑前尝试用它创作产品。原本需要反复调试的参数、多次迭代的画面，在那一刻变得流畅而高效，“同等时间下，原本我只能做10个镜头，但那晚我做了近200个，效率比1.0版本提升了10倍不止，并且质量更高。”他停顿了一下，像是又回到了那个夜晚，“当时就在想，整个行业会迎来巨变，有种‘汗毛直立’的感觉。”

　　对于从业10余年的未竟而言，过去好莱坞大片之所以难以企及，很大程度上是因为它们拥有成熟而昂贵的工业级影视化流程，每一个环节都需要庞大的资金与人力支撑。而AI的融合应用，极大地降低了影视创作的技术门槛，将从业者需要10余年积累的工业化经验，转化为可被快速掌握的工具能力，让创作者可以跳过繁琐的技术积累，直接聚焦于创意本身、审美表达与人性洞察。“有了AI，国内影视产业相当于新开了一条路，一条宽敞的大路。”说这话时，未竟的语气里满是笃定。

　　执导过《四十不惑》《橘子红了》和《围猎》的李少红，也已经投身微短剧制作。她认为，AI将解放体力劳动，让创作回归大脑与审美，未来主创团队将浓缩为编剧、导演、美术指导等“大脑”型人才。

　　效率革命

　　数十人的活几个人就能干

　　麦芽传媒15楼，这里的创作氛围与传统影视剧组截然不同。没有嘈杂的对讲机声，没有搬运设备的忙碌身影，取而代之的是几排在电脑前敲击键盘的年轻人。从剧本生成到分镜设计，从角色塑造到场景搭建，一套由AI深度赋能的全流程标准化创作体系，已在这里实现成熟运转。

　　AI的加持，还打破了实拍的诸多限制：无需等待自然光影，无需耗费巨资搭建实景。“以我们正在做的这部即将上线的剧集为例，从南京徽派街道到个性化房间，皆能从零打造，且细节丰富度可按需调整。”未竟指着屏幕上的一帧画面说。

　　更值得关注的是，AI在选角阶段即展现出独特优势。未竟调出几个角色的概念图，有的是孤傲的都市女性，有的是质朴的乡村老人，每一个形象都精准还原了创作团队最初的想象，甚至塑造出真人演员难以呈现的特色角色。

　　“AI生成的光影、人物表情可能过于完美，少了点烟火气。”未竟坦言，这种“完美”有时反而让画面显得不够真实，所以团队也会通过增加小物件、制造意外等方式来丰富剧集，让作品多几分生活的质感。

　　在创作流程上，AI的介入实现了全链条效率升级。逐浪今年刚从剧本岗转向导演制作岗，“过去编剧月产一部剧本的产能，在AI协同下已提升至两部甚至更多，选题创新与组合的空间也大幅拓宽。”他说，AI像一个不知疲倦的助手，能快速生成多个版本供创作者筛选，让创作者有更多精力去打磨核心创意。

　　更直观的变化体现在人力配置上。“过去我们拍摄微短剧，一个剧组需数十人协作完成的工作，如今仅需个位数的人即可胜任，从人物资产制作到场景搭建的分工模式更趋灵活。”逐浪举了个例子，过去拍摄多场景转换的剧集，光是转场就可能耗费大半天时间，如今通过AI生成场景，几秒钟即可完成切换。

　　“AI并非取代创作者，而是创作者的辅助工具。创作者的审美判断、艺术坚持与人性洞察，仍是作品灵魂所在。”逐浪说。

　　人才重构

　　一专多能成为核心竞争力

　　AI带来的不仅是效率革命，更重塑了人才需求。

　　“不仅是我，行业内其他人也和我们一样在与AI搏斗。”未竟和逐浪在说这句话时，语气里带着一种坦然。在他们看来，这种“搏斗”并非对抗，而是一种持续的磨合——人如何更好地理解AI，AI如何更好地服务于人。

　　的确，行业变革之下，人才需求与行业生态正在重构。“行业一定需要复合型人才。比如，未竟导演可能是编剧型导演，我是导演型编剧，你中有我，我中有你，是一个融合的过程。”逐浪认为，这种融合意味着未来的从业者既需掌握AI工具应用，又需具备导演思维、画面审美与内容把控能力，过去那种“各管一摊”的分工模式，会被“一专多能”的复合能力所取代。

　　有了AI，是不是就可以让影视从业者“偷懒”了呢？

　　浙江传媒学院教授、电影视效导演陈奕在日常教学和拍摄中总结出一个观点：“AI是每个人的一面镜子。”具体来说，就是善于学习、深度思考的人能让AI变聪明，若视其为偷懒工具、跳过思考，AI也会变得平庸。在从业者眼中，当AI让执行被迅速落地时，人的审美力与判断力反而成为决定性因素。

　　这一趋势已反映在招聘端。麦芽传媒公共事务总监唐会余介绍，今年以来，公司已吸纳数百名优秀人才加入，团队规模持续扩大。“AI取代了一些岗位，但它同时也创造了一些岗位，比如AI内容架构师、模态提示工程师、虚拟制片协调员等。”唐会余介绍，公司在招聘时会倾向于编导、导演和艺术相关专业的学生，因为他们有专业底子，能够更好地驾驭AI工具。据介绍，麦芽传媒接下来还将探索更深层次的校企合作，订单式培养人才，让学校教育与行业需求实现更精准的对接。

　　虽然AI在快速重塑影视剧的创作生产流程，但实景拍摄并未完全退场。唐会余强调，传统实拍在情感细腻的现实题材与精品剧中仍有着广泛市场需求。目前，麦芽传媒已探索出“AI赋能大场景制作+真人演绎情感内核”的创作模式，既兼顾生产效率与内容质感，也为不同赛道、不同专长的影视人才提供了多元的施展平台与成长空间。

　　从手绘逐帧动画半年产出10分钟内容，到AI几天即可完成同等工作量；从受制于工业流程与资本规模，到凭借技术创新另辟蹊径，AI正为影视行业注入前所未有的活力。正如一位影视从业者所说：“我们依旧在与AI‘搏斗’，但我相信最终能驾驭这个工具，让工具为创意的呈现插上翅膀。”