经典重庆
四川美术学院虎溪校区，川美“开放的六月”2025年毕业生作品展人气火爆，众多市民前来观展。（本报资料图片）记者 郑宇 摄/视觉重庆
“这哪是大学，简直是城市里的田园梦境！”11月18日，慕名前来四川美术学院虎溪校区打卡的哈尔滨游客陈娟连连感叹。
作为重庆的文化地标，川美早已超越“美术院校”的身份，它是没有围墙的艺术现场，更是一座生长在城市肌理中的“开放式美学实验室”。
校园即作品
不铲除一个山头的园林式校园
漫步四川美术学院虎溪校区，梯田层叠，池塘如镜，农民在田间劳作，艺术装置散落其中。
“不铲一个山头，不填一个池塘。”该校宣传部相关负责人回忆，2003年新校区选址虎溪，面对典型的乡村地貌，学校拒绝了“推倒重来”的常规方案，由原院长罗中立主持建造，完整保留了11个山丘。
主体建设的近10年间，建设者以“自然生态”为美学核心，保留和改造原有农业景观，梯田、池塘形成“荷塘—稻田—鱼塘—溪流”山地湿地生态系统，农舍、水渠也成为校园的“原生艺术”。
如今，校园内的美术馆外墙已成为现象级打卡点——5万余片废弃碎瓷拼出斑斓立面，既呼应重庆的市井烟火，也暗喻艺术的偶然与生机。
类似的、让人拍案叫绝的创意在校园内外比比皆是：设计学院教学大楼借用了“7个小矮人”童话故事灵感，整栋楼拆分成7个底部连通的体块，夯土墙与玻璃幕墙碰撞，建筑仿佛从土地中自然生长；黄桷坪老校区外的涂鸦街色彩绚烂，宛如梦幻艺术长廊；坦克仓库历经岁月沉淀，如今成为展览空间；交通茶馆烟火氤氲，浸润着市井温情……
“这里的每一块砖都在讲故事。”该负责人指着实验教学中心前的老黄葛树说，这棵树曾考虑移栽，最终学校决定让建筑为树让路，成就了如今“树穿楼”的奇观，也成为尊重自然的活教材。
正是这种“反规划”的理念，让川美虎溪校区获评亚洲首个“全球公共艺术奖”，每年吸引超百万游客打卡。
“开放的六月”
一场持续20年的城市艺术狂欢
今天夏天，一幅名为《祷》的油画在社交媒体上刷屏。它的创作者是川美造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪。在“开放的六月”本科生毕业展上，1563名学生以作品表达着对艺术创新力与美学传统技艺的理解。
“学生作品的‘破圈’，印证了艺术教育与社会共情、与时代交融的内在逻辑。”四川美术学院院长焦兴涛如是说。
时间拉回2005年6月。黄桷坪街头突然贴满“大头贴”海报——第一届“开放的六月”向公众免费开放。那是川美的第一次，也是全国艺术院校的第一次。
没人料到，这个“破天荒”的决定会持续20年。
2025年的展览现场，新媒体艺术系陈浩的《雾都记忆》引发围观。他收集了重庆100位老人的声音，通过AI生成3D影像，“艺术不是高冷的，它该记录城市的呼吸。”
这种“全民艺术”早已超越地理边界。从2024年起，“开放的六月”开启全球直播，2025年更首次设立乡村振兴专区，巫山脆李的包装设计、酉阳土家织纹的数字化再现，艺术成为“新农具”。
“通过‘开放的六月’，川美化身重庆的文化客厅，让艺术从象牙塔走向街头巷尾。”焦兴涛表示，经过20年的持续推出，“开放的六月”不仅是川美学子面对教育改革、时代发展、社会需求所提交的一份人生答卷，也成为重庆文化和旅游发展的重要IP，共迎来100余万人次观众，全网相关话题讨论量超过10亿人次。
从“顶天”到“立地”
艺术激发城市文化活力
川美的艺术赋能，既能支撑国家“顶天”的伟业，也能深耕重庆“立地”的民生。
2024年9月28日，在第三届航天服技术论坛上，一位身着白色航天服，“背”着“大蘑菇”的“太空人”从舞台上缓缓走出。主持人激动地说：“中国登月服来了”。台下，川美承担航天服设计任务的师生们眼含热泪。
在巴渝大地，川美“立地”的足迹同样清晰——
在黔江区濯水古镇，风雨廊桥的雕花木窗上嵌着川美设计的LED灯带。夜幕降临时，灯光勾勒出土家吊脚楼的轮廓，游客仿佛走进《千里江山图》的电子版。这座由川美团队改造的古镇，2024年入选“全球最佳旅游乡村”，艺术设计让古镇焕发新机；
在石柱土家族自治县中益乡，川美教授团队用3D打印技术复原了濒危的土家织锦纹样，并研发出智能织机，通过电脑设计，机器编织，产品卖到了欧洲；
在璧山区莲花穴村，闲置院落经川美艺术家们的艺术活化后，吸引了络绎不绝的游客，村民人均年收入从8000元增至3.2万元。
在城市更新中，川美也扮演着“魔术师”角色：2025年，师生设计团队将渝中区一个废弃防空洞改造成地下艺术馆，用全息投影技术重现大轰炸历史；在九龙坡区，老工厂的烟囱被改造成“光影塔”，每晚8点播放有关重庆变迁史的作品。
有人评价：如果说艺术是城市的灵魂，川美则是重庆的“造梦工厂”。焦兴涛回应：“川美与重庆的关系，是艺术与城市互相成就的故事——我们用画笔记录城市变迁，城市则为艺术提供了永不枯竭的灵感。”
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