经典重庆

管永双、李云杉夫妇扎根安陶小镇近十年，研发出独特的“植物灰釉”，作品《痕》入选首届中国四大名陶展。（受访者供图）

　　6月24日，荣昌盘龙镇，大雨突袭。51岁的刘荣禄跳下车，和家人冒雨冲向院子，争分夺秒地抢收那些“缺胳膊少腿”的老伙计——十年间，他耗资近50万元，从乡亲们准备当柴烧的废物堆里，硬生生“抢”回500多台承载着荣昌夏布记忆的老织机。

　　“这是客家人扎根荣昌的‘根’！”抚摸着木轴上被麻线磨出的半厘米深的凹槽，刘荣禄的声音低沉而笃定，如同触摸父亲脸上的皱纹。他梦想建一座“巴蜀织机陈列馆”，让夏布技艺与移民精神代代相传。

　　刘荣禄守护的“根”，是荣昌三张国家级非遗“名片”之一——荣昌夏布。荣昌区拥有包括荣昌夏布、荣昌陶、荣昌折扇在内的232项非遗，它们构成了荣昌这座自唐乾元元年建县、拥有1267年历史的古城的“非遗富矿”璀璨底色。

　　然而，“富矿”如何转化为“活泉”？如何让非遗不只停留在名录上，更能火在市场、传于后世？带着这些追问，记者深入荣昌，展开蹲点调查。

　　市场之问

　　古老非遗如何叩开现代需求之门？

　　推开刘荣禄那间弥漫着陈旧木料与干燥麻线气息的临时陈列馆大门，数百台老织机如同沉默的士兵，无声诉说着夏布的辉煌与沧桑。它们身上的斑驳，是岁月刻下的年轮。

　　“收藏是为了留住根。但真要让夏布这非遗更好传承下去，还得靠它在当下扎下根、开出花。”刘荣禄希冀的目光，投向了荣昌夏布的“破局者”——黄良谓、黄秀英父女。

　　在夏布小镇，记者见到了这对传奇父女。提起夏布，年逾古稀的黄良谓眼中瞬间燃起光亮。

　　“1987年呐！”他拍了下大腿，记忆鲜活。“在茶馆听说香港客商高价收购好夏布，我背上两匹最好的货，直奔深圳！”那次“背布闯深”之行，叩开了港台地区和日韩的市场大门，荣昌夏布从此名扬海内外，大步走出国门。“发一车皮夏布出去，就是70多万美元！”

　　然而，新生之路并非一帆风顺。滔天的巨浪，在1997年亚洲金融风暴中无情拍来。“看着仓库里的布一天天价格‘缩水’，出口的货又被退回来……”说话间，黄良谓的声音低了下去，眉宇间也刻着当年的沉重——市场急剧萎缩，夏布产业几近凋零，古老技艺滑向失传边缘。

　　“似乎一夜之间，父亲头发全白了。”女儿黄秀英接过父亲的话茬，平静的语气下是破釜沉舟的决心。正是父亲的白发，刺痛了她的心。她毅然辞去重庆主城安稳的国企外贸工作，回到家乡，接过了濒临破产的夏布厂。

　　“非遗不适应时代，就会失去呼吸，失去心跳。”黄秀英果断地“双管齐下”：一手抓“里子”——革新工艺：引进国外先进脱胶、印染技术，探索新原料，将工厂集中生产转为“村级分散生产+订单式销售”，既保质量又降成本；一手抓“面子”——开拓市场：稳住海外基本盘后，全力“破墙”，潜心研发契合国内需求的产品。

　　如今，走进黄秀英在夏布小镇的门店，就仿佛进入夏布新生的世界：轻盈飘逸的夏布服饰、古朴雅致的夏布折扇、意境深远的夏布画、精巧可爱的夏布香包……更令人惊叹的是，融合了新工艺、新设计的夏布口罩，因其天然抑菌、透气舒适的特性，不仅畅销国内，更获得了欧盟CE认证，成功打入国际市场。

　　市场是最好的试金石。沉寂的《夏布神歌》再次悠悠唱响，荣昌夏布已实现华丽转身。夏布画、夏布床单、夏布棉袜、夏布灯饰……产品种类达数百种，年产值稳稳站上20亿元台阶。那些深深刻在织机木轴上的凹痕，被注入了新的生命力，续写着属于这个时代的年轮。

　　传承之问

　　年轻血液如何接续千年薪火？

　　夏日的阳光，斜斜打在荣昌陶宝古街的青石板上。

　　“唰！”一声脆响，“李记扇庄”店主李道良手腕轻抖，一把素雅折扇应声打开。“您瞧，这扇子得顺时针开，讲究个‘一帆风顺’！”这位来自河南的汉子，模仿起文人、武夫、少女、媒婆摇扇的姿态，惟妙惟肖，引得游客爆笑连连，手机镜头闪成一片。

　　谁能想到，这位把荣昌折扇“玩”出花样的区级非物质文化遗产代表性传承人，19年前还是个与机械打交道的非遗“门外汉”？2005年随妻子来荣昌帮岳父做扇子后，他才一头扎进这片方寸竹骨纸绢的世界。

　　“过去只会埋头做，哪懂抬头看市场？”39岁的李道良坦言。去年初，有领导点醒了他：“光有好手艺不行，还得知道人家凭啥掏钱！”

　　说干就干，“李记扇庄”成为李道良面向市场的“实验室”。他敏锐捕捉游客的每一声惊叹、每一次询问。“客人喜欢小巧的、能当礼物的、有荣昌特色的……”于是，融合荣昌三宝（夏布、折扇、陶）的小摆件、便于携带的迷你挂扇诞生，还意外成了“流量担当”。

　　刚过去的第二季度，李记扇庄高档扇卖出50把，中档扇3000把，低档扇售出上万把！古老技艺与现代需求成功“握手”。

　　“非遗源于生活，活于创新，盛于市场。”荣昌区文旅委副主任张志秀表示，传承人是非遗的“活载体”，是连接过去与未来的命脉，“（他们）既要守住‘匠心’，更要学会读懂市场、运营自己。”

　　这份感悟，离不开荣昌曾经的切肤之痛。曾与苏杭折扇齐名、号称“天下一绝”的荣昌折扇，在电扇、空调普及后一度跌入低谷。国家级非遗代表性传承人陈子福，就曾痛心地目睹徒弟们无奈转行，传承青黄不接。

　　黄良谓父女的坚守，李道良的探索，让荣昌深刻意识到：留住人，特别是年轻人，才是非遗传承的关键密码！

　　政策精准发力。去年，荣昌出台《加快集聚荣昌国家级非遗人才十条措施（试行）》，真金白银鼓励高校毕业生、各地非遗人才来荣研学陶、布、扇三大非遗瑰宝，支持他们在古镇景区开设工作室。今年6月，新一批非遗代表性传承人获认定，全区各级非遗代表性传承人已达1100名（其中国家级6名，市级45名），一个可喜趋势是：50岁以下传承人占比显著提升！

　　传承人“年轻化”，不再仅仅是梦想。走进荣昌城区富安北路的“面山锅荣昌铺盖面”旗舰店，热浪裹挟着面香扑面而来。店主刘山金操着浓浓的客家腔热情招呼：“我们在外地经营多年，今年四月才回荣昌开店，六月就评上了区级代表性传承人，可得把这老祖宗的手艺发扬好！”

　　刘山金是位极具经营头脑的80后，不仅创立了品牌，更编写了《荣昌铺盖面制作技术教材》，培训学员200多人，发展加盟店66家，让一碗“非遗面”香飘四方。

　　“深挖、保护、传承老祖宗的好东西，让它们在今天焕发新生机，我们年轻的荣昌人，义不容辞！”刘山金的话语，如同他摔打在案板上的面团，铿锵有力。

　　在荣昌，越来越多的年轻面孔，正用匠心与创新，为古老非遗注入澎湃的青春力量。

　　平台之问

　　流量密码如何赋能非遗营销？

　　掌心箍住旋转的泥团，大拇指沉稳压下泥顶中心……距离李记扇庄不远处的吉芬窑里，75岁的刘吉芬正专注地手把手传授技艺。他的两位新徒弟存在听障。老人用粗糙的手掌覆在徒弟的手背上，无声地传递着力道与技巧。

　　荣昌陶，中国四大名陶之一，以其“红如枣、薄如纸、声如磬、亮如镜”享誉千年。刘吉芬，是荣昌陶非遗代表性传承人。13岁便与泥巴打交道的他，最引以为傲的是打破了家族技艺“传内不传外”的旧规。

　　“陶艺是我生命，我要将荣昌陶的火种代代相传。”六十余载倾囊相授，刘吉芬的260名徒弟成了行业骨干，其中30人跻身省市级大师行列。“多亏了有了安陶小镇，”老人环顾陶窑，充满感慨：“我们这些陶艺人，才算真正有了落脚扎根的家。”

　　安陶小镇，是荣昌打造“非遗+旅游”融合的平台。这个国家4A级景区，是荣昌陶艺的“家”与“舞台”。漫步其中，陶宝古街与千年古驿道交织，145家陶艺工作室鳞次栉比，229名非遗代表性传承人在此深耕。游客或驻足工作室亲手体验选泥、揉泥、拉坯；或流连于荣昌陶博物馆，在4000余件从汉代至今的陶器珍品前感受时光淬炼。

　　平台搭好了，如何引来流量、留住人气、促成转化？传承人们各显神通。

　　“游客不一定就是顾客，当下得主动引流！”在一间工作室里，记者撞见了90后传承人吕继成。镜头前，这位学经济出身的刘吉芬的徒弟正侃侃而谈。他巧妙地将擅长的书法、篆刻融入陶刻，是“荣昌陶陶刻书法技艺”的代表人物。

　　直播架上，手机亮着。“粉丝虽然只有4000多，但黏性高，看中作品就直接线上找我下单，销量可观！”吕继成说，非遗要好好传承下去，传承人必须“眼里有技艺，心中有市场”。

　　创新求变，不负平台赋予的机遇。川美毕业的管永双、李云杉夫妇扎根安陶小镇近十年。他们在器型、釉色上大胆突破，尤其对汉代草木灰釉进行创新，研发出独特的“植物灰釉”，作品《痕》入选首届中国四大名陶展。

　　“传承效果关键看两点：技艺是否真传下去了，生存得好不好。”管永双坦言，创新必须找到方向，“（要）符合当下审美，满足人们需求，否则就会被淘汰。”对于触网，他看得很透：“线上线下早分不开了，都是靠好作品积累真朋友。”

　　平台的价值，还在于为未来播种。去年11月，海亮集团入驻安陶小镇，着力打造重庆市非遗研学旅行示范基地。基地自主研发的“窑火千年”等七大主题特色课程以及100余门综合性实践教育课程，吸引了大批青少年亲手体验陶艺魅力。不到1年时间，已在2.3万青少年的心中播下非遗“种子”。

　　“这套‘平台+传承+体验’的组合拳，成效看得见。”安陶小镇负责人展示了成绩单：自2018年开街以来，小镇累计接待游客超过400万人次，总旅游收入突破20亿元。荣昌陶、夏布、折扇等非遗产品，借力平台流量，销路更广、品牌更响。

　　“金竹山，瓦子滩，十里河床陶片片，窑火烧亮半边天……”夕阳西下，记者离开安陶小镇时，不远处海亮营地的方向，飘来古老的民谣。

　　那旋律，如同千年不熄的窑火，也如同刘荣禄抚摸织机凹痕的指尖，在荣昌大地上，诉说着非遗保护与传承的生动实践，照亮着打造传统与现代交融、保护与发展并重的“非遗体验之城”的探索道路。