经典重庆

　　《杜甫》剧照。（图片由市歌舞团提供）

　　“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”……千百年来，杜甫的诗歌以雄浑的气魄，精炼的语言深入人心。如果通过肢体语言将其解构，是否仍有如此震撼人心的力量？

　　6月17日，由重庆市歌舞团历时一年多时间打造的舞剧《杜甫》将在重庆大剧院上演。去年，该剧摘得中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，实现我市舞剧在中国专业舞蹈艺术最高成就专家奖“荷花奖”零的突破。作为国内首部讲述杜甫的舞剧，该剧自首演以来，就获得业界高度认可。有专家甚至表示，“《杜甫》是继舞剧《红梅赞》后的又一里程碑式的舞剧作品。”

　　《杜甫》究竟凭什么打动观众？记者日前深入采访了《杜甫》创作团队与专家，寻求背后的答案。

　　一个舞台两个杜甫

　　双胞胎演绎“诗圣”虚实人生

　　舞剧《杜甫》全剧共1小时40分钟，浓缩了杜甫从求官、做官，到弃官的全过程。表现了杜甫为理想而追寻不息、为百姓而大声疾呼、为人格而绝不屈尊的一生。

　　说到杜甫，人们的第一反应就是“诗圣”，而在舞剧《杜甫》中，人们还看到他另一个身份——“情圣”。

　　“‘情圣’是梁启超对杜甫的定位，梁启超认为，杜甫的情感丰富、深刻，他常把他人，尤其是底层人民的痛苦当作自己的痛苦。”市歌舞团党总支****、总经理郑怀勇说，为了抓住这个“情”字，创作团队设想出了杜甫与自己对话的场景。于是，观众在舞台上看到了两个杜甫——一个是现实中的杜甫，另一个是杜甫的“影子”。

　　这两个杜甫分别由市歌舞团双胞胎兄弟李庚、李晋饰演。弟弟李庚在剧中饰演现实中的杜甫，而哥哥李晋以时空穿越的方式作为杜甫的“影子”出现。演出中，舞台****不时会有两个杜甫出现，“影子”跳出来，摸摸杜甫的脸、掏掏他的衣兜，或者对他嗤之以鼻。诗人潮水般的内心挣扎与自我怀疑被完全放大在舞台上，让人看着心中隐隐作痛。

　　一实一虚两位杜甫，这样的创新在中国舞剧历史上绝无仅有，这让观众眼前一亮。而对演员来说，也不失为一种挑战。

　　饰演杜甫“影子”的李晋告诉记者，刚开始，他并不知道自己作为“影子”这一角色的意义，直到无数次的排练以及对杜甫诗词的一遍遍诵读后，他终于感觉到，“这种舞台效果，有种‘照镜子’的感觉，这是杜甫在审视自己，而正是这样的自我审视和反思深深打动了观众。”

　　蛀虫舞、僵尸舞

　　绚烂舞蹈挑战观众的想象力

　　舞蹈是一种肢体语言，那么，杜诗中诸如“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”等名句怎么表现？人们内心的麻木怎么表现？在《杜甫》中，演员们数次挑战观众的想象力。

　　舞台上，20多个演员跪在地上，双手做乞讨状缓慢爬行，更有单膝跪地旋转的高难度舞姿呈现。这种新颖的动作设计还原了杜甫诗歌中悲惨的景象。

　　此外，在“安史之乱”时，编导们参照了唐朝仕女图中人物的表情和动作，让演员们装扮成十多位面无表情的宫女，跳起“僵尸舞”，以此表现人们内心的麻木与空洞；朝堂之上，官员们像蛀虫一样贪婪，演员们又在宽大的官服中跳起“蛀虫舞”。

　　“《杜甫》的舞蹈设计只有你想不到的，没有演员们跳不出来的！”在看了两遍舞剧《杜甫》后，观众张林连连感叹。

　　这样的赞叹背后，是舞剧《杜甫》团队一次次孜孜不倦的尝试。

　　“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟……”杜甫在《丽人行》描述的丽人形象就让编导们颇费了一番脑筋。

　　《杜甫》总编导之一周莉亚向记者透露，为体现丽人的“慵懒之态”，舞者们练习了数月之久，“肩膀抬高一点，压低一点，味道都不一样。”

　　最终，当丽人们裹着薄如蝉翼的长裙，从两侧缓慢步入舞台****，那份柔美与慵懒立即引来阵阵掌声，成为舞剧中的一大高潮。

　　大胆创新

　　以现代视觉效果呈现传统文化精髓

　　一个小小的舞台，如何吸引观众“从头坐到尾”？对于一部大型舞剧来说，除了演员扎实的功底外，震撼的舞美设计也必不可少。

　　唐朝的服装就是大红大绿、描龙绣凤吗？错了，为舞剧《杜甫》做服装设计的阳东霖并没有依照人们惯有的想象，而是选择了素雅路线——他用近乎纸张的面料来给杜甫做衣裳，呈现出类似绢纸的效果；在展现至高无上的皇权时，没有采用金色、红色的面料，反倒选用了蓝色的外衣，并用鎏金的衣角体现质感。

　　此外，多媒体的运用也让舞剧《杜甫》现代感十足。

　　例如，舞剧一开始，随着悲怆的音乐，一首一首杜诗以灯光的形式不断“投射”到幕布上，让人产生时光穿越之感；舞剧中间，长安城也在多媒体技术中凸显出视觉上的新鲜感——雪从天上飘下来，上面是金色，中间是红色，下面变成了白色；舞剧最后，杜诗被再次“投射”到幕布上，随着配乐，这些光影形成的方块字分散、合拢，最终消失，如同个体终将消失在历史的长河一样。

　　“《杜甫》的舞美用最现代、国际的视像，表达出了最传统的文化精髓。”文化学者李妍看完《杜甫》后感慨，这样的尝试和谐而有趣！

　　一部心血之作

　　让更多人感受杜甫、感受传统文化的魅力

　　舞剧《杜甫》首演后，已先后演出50余场，此次在大剧院上演的版本和之前有何不同？

　　郑怀勇介绍，去年底，《杜甫》获得“荷花奖”后，创作团队又再次对该剧进行了修改，尤其是通过对双人舞一些细节上的改变，凸显杜甫的内心活动，使其形象更丰满。

　　此外，市歌舞团也借《杜甫》这部历时一年多打造的心血之作，唱响主旋律、发出好声音。

　　“市第五次党代会报告提出，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，这正是我们此次推出《杜甫》的一大原则。”郑怀勇介绍，舞剧《杜甫》在大剧院上演后，将启动市内巡演与全国巡演，该剧还将在永川、璧山等区县以最低20元的惠民票价进入剧院。而在此后的全国巡演中，舞剧《杜甫》将彻底走进市场，举办50多场商演。

　　记者了解到，此次舞剧《杜甫》在大剧院上演，已开启了市歌舞团走进市场的探索。

　　“以前一般是院团租剧院的场地，而这次是双方合作，大剧院出场地，我们出内容，最后进行票房分成。”郑怀勇说，希望更多观众能通过这部重庆舞剧，感受杜甫，感受中华优秀传统文化的魅力。